Galatea (São Paulo, Brasil), en colaboración con LLANO (Ciudad de México, México), presenta Dani Cavalier: Tramadas, la primera exposición internacional de la artista, en la Ciudad de México. La exposición reúne obras que forman parte de la investigación de Cavalier sobre lo que ella denomina “pinturas sólidas”, en las que se desafían los límites entre pintura, escultura e instalación mediante la yuxtaposición de bloques de color en telas recicladas.
Si bien se basan en los elementos estructurales de la pintura convencional, como el lienzo, el bastidor, el color y la composición, estas pinturas sólidas los subvierten. En lugar de pintura y pincel, la artista utiliza retazos de Lycra de colores, recolectados de los desechos de producción de la época en que dirigía una marca de ropa de playa. La tela funciona simultáneamente como soporte e imagen, dando como resultado obras que activan una relación directa con el espacio y el espectador.
Dentro de este conjunto de obras, ciertas series destacan por expandir las posibilidades formales y conceptuales de su práctica. En As Tensas [La Tensión], Cavalier trabaja con piezas de Lycra de mayor tamaño. Las líneas no se cortan, sino que se construyen mediante la fuerza elástica del material al ser grapado al bastidor: un gesto tradicional en la preparación del lienzo que precede y constituye la propia pintura. Las transiciones entre colores evocan tanto la fisicalidad explorada por el Neoconcretismo, en diálogo con Lygia Clark, como una proximidad a los pliegues e inflexiones del cuerpo.
La serie Marquinha [Línea de Bronceado], a su vez, surge de la observación de que incluso en materiales industriales pueden producirse sutiles variaciones tonales entre diferentes lotes de Lycra. A partir de esto, la artista desarrolla composiciones que exploran variaciones de blanco sobre blanco y negro sobre negro, incorporando en el título una referencia a las marcas que deja el sol en la piel.
Dani Cavalier: Tramadas presenta así una selección de obras de diferentes momentos de la producción de la artista, junto con nuevas piezas que profundizan en su investigación sobre la pintura sólida y el uso de la Lycra, a través de la reconfiguración de materiales desechados de la industria de la moda y las posibilidades formales que de ellos emergen
